不雅众说

　　陆帕导演的《狂人日记》、田沁鑫导演的《直播建国大年夜典》、孟京辉导演的《红与黑》、李建军导演的《世界夙夜迟早之间》《变形记》、黄盈导演的《福寿全》、何念导演的《深渊》、张慧导演的《杂拌、折罗或沙拉》、冯远征导演的《日出》……这些近期在国内热演的戏剧都应用了“现场拍摄”手段。表演时，台上不仅有演员，还有摄影师；不雅众看到的，不仅有演员的表演，还有舞台上大年夜屏幕播出的影像。这也让人不由得思虑：戏剧导演为什么都爱“现场拍影像”？而不雅众又感触感染若何呢？

　　国际有名导演陆帕和中国演员持续合作了《酗酒者莫非》和《狂人日记》两部作品，其用精深讲究的影像技巧，经由过程叠映等艺术手段，营造出多重实际和非实际空间之间的冲突与转换，极大年夜强化了戏剧带给不雅众的心理感触感染，也让人领略到了享誉世界的“陆帕剧场美学”。

　　现象

　　戏剧风行“现场拍摄”

　　何念导演的《深渊》则将现场拍摄和悬疑舞台剧高程度地融合在一路，如同“窃视”一样的拍摄视角，让全部故事更具悬念，也放大年夜了表演细节，为不雅众带来极大年夜的不雅看乐趣和心理刺激。该剧也被很多不雅众认为是“国内现场拍摄技能最成熟的作品”。

　　田沁鑫导演昔时的芳华版《狂飙》，用八台开麦拉即时拍摄、即时剪辑、及时投影，在舞台上同时出现多维时空，令人目不暇接。新作《直播建国大年夜典》也让摄影师走上舞台，现场将演员们的表演拍摄下来，并投影到多块屏幕上，包管剧场内各角度不雅众的不雅看后果，同时给舞台带来立体的时空关系。

　　孟京辉导演的新作《红与黑》，则让梅婷、张弌铖、罗欢三位主演走下舞台，走进不雅众席表演，摄影师将演员和不雅众一路拍摄下来投影在舞台的大年夜屏幕上，带给不雅众不一样的不雅演体验。

　　就连一贯偏传统实际主义的北京人艺，也在新版《日出》中测验测验用“现场拍摄”的方法，突显人物的命运。

　　可以看到，“影像”和“现场拍摄”已经成为如今常见的舞台手段，它们与现场表演深度融合，催生出新的表演形态，以加倍丰富的手段和立异开放的立场，让剧场成为多序言融合的空间。

　　业内说

　　技巧摸索是为了更好地表达

　　黄盈是比较早测验测验在戏剧表演中采取现场拍摄手段的国内戏剧导演，从2011年的《花事如期》，到之后的《梦行者》《点心》《十字街头》，到最新作品《福寿全》，都采取了这一手段。他的立场是：“这是拓宽表达的手段，干嘛不消！”

　　十年前，黄盈去阿维尼翁戏剧节，看到了在“即时拍摄”技能方面引起国际戏剧界轰动的作品《朱莉蜜斯》，令他赞叹。固然这部作品期近时拍摄技巧方面的水准国际一流，但黄盈在和田壮壮导演的深刻商量中获得更大年夜启发，认为“现场拍摄不该该成为一种炫技的手段，而应为表达办事”。此后，他在《花事如期》中，就采取了现场实拍的方法来加强作品视觉出现，同时也丰富了表示男女主人公心坎世界的舞台手段。

　　在《梦行者》中，他又经由过程现场拍摄的手段，拍摄胡同模型，让很多已经消掉的胡同经由过程影像重现，传递出一种对北京城的强烈情感和人文关怀。到了本年的《福寿全》，他则把隐蔽开麦拉技巧当成放大年夜现场出色细节与扩大舞台空间的手段，将“现场拍摄”作为与舞美、灯光、音效一样的通俗部分。黄盈认为，“技巧和手段谁都可以用，就看谁用得好。作品本身应当有本身原创性的表达，技巧的成长也是为了支撑表达的原创。”

　　李建军作为当下最具实验摸索精力的国内里生代优良戏剧导演，一向测验测验用各类有意思的方法去打破传统戏剧的限制，创造新的舞台语汇，拓宽剧场表达界线，甚至从新定义现代戏剧的意义，启发人们对当下社会与世界的通知与思虑。本年的两部新作《变形记》和《世界夙夜迟早之间》中，都出现了大年夜量即时影像。

　　尤其是《世界夙夜迟早之间》，完全就是经由过程即时影像的舞台出现来传达对世界的思虑和立场。李建军导演经由过程“演员假面表演+即时拍摄手段+绿幕现场合成”的方法，让现场出现出了三个同时存在但又截然不合的场景：演员们在空空荡荡的绿幕前戴着面具，扮演不合的戏剧人物；舞台上方的大年夜屏幕里，被现场开麦拉拍摄的演员们涌如今了带有明显合成陈迹和电子科幻感到的片子场景中；而同时可以或许看到舞台表演和屏幕影片的不雅众们，则被如许一部可以或许看到制造过程并且“有意虚拟化”的“科幻戏剧片子”，触发出很多新鲜的感触感染。李建军说，“舞台上的这些技巧，是对戏剧时空的一种拓展，指向的是我们对世界的一种哲学性思虑。”

　　现场看屏幕不如在家看视频

　　对于“现场拍摄”手段越来越多涌如今戏剧舞台的这种现象，不雅众们大年夜都表示，最开端会认为这种情势很新鲜，但看多了之后，照样认为内容最重要，假如只是为了让舞台上更花哨热烈，不仅起不到加分感化，反而会让人认为“画蛇添足”。“现场拍摄”的须要性和手段也很重要，“手段谁都能用，但关键是用得好不好，巧不巧。假如创作思路和表示手段贫瘠，就是用了‘现场拍摄’等手段，依然会给人‘戏不敷，影像凑’的感到。”还有些导演认为用了“现场拍摄”就高等了、前锋了，但实际上只是盲目跟风，弄巧成拙。

　　并且，“现场拍摄”假如被过度应用，也会影响到不雅众的不雅演感触感染：“大年夜屏幕和多媒体太多，会干扰我们看演员的表演。并且我们来剧场，假如照样要经由过程大年夜屏幕看演员表演，那还不如在家看视频呢！”看来，只有将情势和内容奇妙结合，并且在技巧和创作上都很有独到之处的作品，才会真正获得不雅众承认。记者 王润

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