◆奇幻类型在中国片子市场上的魔力似乎溘然掉效了，例如本年上映的《侍神令》，即便具备制造优良、声威强大年夜的特点，仍无法吸引不雅众。

　　时光倒回到2008年，当《画皮》激发奇幻片子创作高潮之际，信赖无论创作者或不雅众，必定都无法预感13年后，如《刺杀小说家》和《侍神令》如许制造优良的奇幻片子，票房成就会如斯不尽如人意。

　　而陷入另一种难堪处境的是本年蒲月初上映的《你的婚礼》，这部上映前备受等待的芳华爱情片，上映后尽管一度票房成就亮眼，却无法复制《掉恋33天》和《致我们终将逝去的芳华》等同类影片曾经获得的好口碑，也是以在档期停止后很快表示出颓势。

　　我们总欲望以类型片子的经验，为中国贸易片子的创作路径和不雅众的花费习惯寻找一个可供借鉴的模式，欲望以此推动国产类型片子的成长，使其尽量不走或少走弯路。但事实证实，这些看似合理的类型片子经验，却老是成为一种后见之明——类型经验似乎有些难以捉摸。

　　（刘起 作者为传播学博士后、中国文联片子艺术中间青年学者）

　　类型若何成为启发片子创作者的有效资本？

　　在以前20年，以好莱坞为代表的类型片子创作经验，对很多国度贸易片子的创作起到了必定的导向感化，但这些经验并不老是有效。类型经验确切很难成为一种先见之明，或者一种可以洞察不雅众爱好的创作指南，这与类型片子作为分众化的大年夜众文化产品的复杂多样性与深层文化逻辑密弗成分。

　　是什么导致了某些类型在片子市场上掉效？

　　近十几年，由漫威激发，奇幻片子成为现代贸易片子中具有巨大年夜票房号令力的类型。中国片子也从自身的传统文化资本出发，拍摄本身的奇幻大年夜片，《西纪行》《聊斋志异》《封神演义》以及现代的盗墓小说，都成为中国奇幻片的取材与改编对象。从《捉妖记》到《丽人鱼》，奇幻类型赓续创造中国片子的票房新高，一度曾是拉高中国片子票房天花板的强势类型，也成为推动中国片子工业成熟的重要支柱类型。

　　然而奇怪的是，2018年开端，国产奇幻片子似乎一会儿掉去了对不雅众的吸引力。《三生三世十里桃花》《封神传奇》《阿修罗》《神探蒲松龄》几部奇幻大年夜片遭受票房口碑掉利，还可以归结于影片质量不佳，但制造优良、声威强大年夜的《刺杀小说家》和《侍神令》，依然无法吸引不雅众，反而被《你好，李焕英》《唐人街探案3》遥遥领先。在中国片子市场上，奇幻类型的魔力似乎溘然掉效了。

　　同样风光不再的还有芳华爱情类型。2011年的《掉恋33天》与2013年的《致我们终将逝去的芳华》，确切展示了芳华爱情类型的市场潜力，但近两三年，固然也有《少年的你》以其实际存眷和社会义务感完成了对华语芳华类型片的一次进级，更多倒是《月半爱丽丝》《荞麦疯长》《八月未央》等在口碑票房双双遭受滑铁卢；又或是一些完全依附由宣发营销带来的首日/次日高票房支撑却口碑不佳的作品，都在赓续消费甚至透支不雅众的好感。这类芳华片陷溺于“初恋即永恒”的怀旧情感模式，完全抽空了芳华片的实际与成长内容，在一个个空洞惨白的“爱情神话”中流连忘返、顾影自怜。

　　与此同时，另一些特定类型在市场上却表示出了持久的生命力，比如喜剧片、悬疑片（包含警匪、谍战、犯法片），还有一类是近两三年来异军崛起的片子类型——从《我不是药神》到《送你一朵小红花》《你好，李焕英》《我的姐姐》，这些作品题材不合，但都切近社会实际、捕获社会热点，并以最大年夜程度调剂不雅众情感，可以统称为情节剧。

　　我们不禁要问，是某些类型在中国片子市场已经掉效了吗？这种掉效的原因又是什么？笔者认为，恰是因为这些曾经热点的类型没有找到与中国不雅众深层文化心理的契合点，是以无法形成一个良性、稳定、可持续的创作模式，进而赓续透支类型对于不雅众的吸引力，导致了类型的掉效。

　　“术”与“道”，什么才是成长类型片子的重心？

　　其他国度的类型片子经验以及中国自身的类型片子经验，对于中国片子的成长，并不老是有效的，但这并不料味类型经验是无用的。掉效，恰好是因为对于类型经验的懂得过于简单浅表。比如《猖狂的石头》大年夜获成功之后，就出现了一批粗制滥造的跟风之作，这就是从最肤浅的层面懂得类型经验，哪一部片子卖得好就认定不雅众爱好这一类型，开端赓续低层次复制模仿。奇幻片、芳华片的高潮都源于这种对类型经验的表层懂得。

　　类型经验包含术与道两个层面的内容。“术”是指片子临盆力的方方面面，而“道”则是指类型片子的深层文化心理——到底哪些类型合适各自国度的不雅众。可以说，术是成长类型片子的基本，但道才是各国成长各自类型片子的核心，须要创作者去思虑和摸索。从法国、韩国等几个片子家当蓬勃的国度的类型临盆状况来看，喜剧、悬疑、爱情等类型，是受众更广、生命力更持久的片子类型，而这几种类型在中国同样也比较成功。这就进一步证清楚明了，类型经验的价值毫不仅仅是类型片子的制造经验，更重要的是若何找到本土不雅众所爱好的类型。特别是傍边国片子经由新世纪以来的成长，已经完成了片子工业体系的建构，具备了必定的经济基本和物质前提，那么成长类型片子的重心就应当转移到类型片子的文化心理构造层面，找到适归并属于中国不雅众的片子类型。

　　比如奇幻类型的漫威超等豪杰片子，固然在美国事最强势的贸易类型，但这是因为漫威漫画和DC漫画在美国作为日常花费的通俗文化产品，有着广大年夜的受众群体。在法国和韩国的贸易片子临盆中，都没有成长奇幻这一类型，也恰是因为没有受众基本。中国的几个奇幻类型IP如西游、封神、聊斋等，固然家喻户晓，但被几回再三改编翻拍，大年夜量生搬硬造的跟风之作使叙事资本被过度消费，令不雅众产生审美疲惫。同时，这类奇幻大年夜片离现代生活有必定距离，完全抽空了社会实际，注定无法像《我不是药神》《你好，李焕英》等几部情节剧一样激发全平易近存眷。

　　在情节剧范畴之所以比来两年出现了多部现象级国产片子，恰好因为这是在中国本土具有强大年夜传统和资本、完全不合于其他国度的一种强势类型：纵不雅中国最受迎接的大年夜众文化产品，片子从早期的《姊妹花》《一江春水向东流》到谢晋的《舞台姐妹》《芙蓉镇》，包含获得金棕榈奖的《霸王别姬》，电视剧则有上世纪90年代风靡全国的现象级电视剧《欲望》。这种完全不合于好莱坞家庭情节剧（melodrama）类型的中国本土情节剧，切近社会实际与日常生活，相符中国不雅众的情感诉求与文化心理。而情节剧介入国产贸易片子创作，则以《我不是药神》为重要的转折点，可以说给国产贸易片子带来了一种全新的叙事策略，不再是讲述一个抽离了社会实际与社会问题的戏剧性故事，而是以类型叙事的方法切入现代实际与庶平易近的日常生活。

　　由此可见，类型经验最为关键的一点，是思虑不雅众爱好什么类型以及类型的深层心理机制是什么。这里牵扯到三个层面。

　　一是要进行分众化思虑。不合不雅众爱好什么类型？不合档期的不雅影人群的差别性是什么？比如《新神榜：哪吒更生》，与主打百口欢的《哪吒之魔童降世》比拟，其不雅影人群显然更偏向青少年。那么，影片在春节档而不是暑期档上映可能就是一种掉策。当然，一部片子的档期选择取决于很多身分，但精准寻找本身的受众也不容忽视。

　　二是思虑贸易类型片子的深层心理机制。贸易类型片子的一个重要感化是释放不雅众的情感，对于宣泄欲望和调节情感最为有效，“是快感原则自由安闲地发挥感化的处所”，所以最受迎接的类型往往是能让人哭或笑或高度重要的类型。喜剧、情节剧、谍战和悬疑片受迎接恰是因为知足了类型的深层心理机制。

　　三是思虑不雅众的接收心理。一部片子受迎接，可能不必定是不雅众爱好这个类型，而是类型之外的原因打动了不雅众。比如《流浪地球》口碑与票房的成功，除了影片制造优良之外，我认为不见得是中国不雅众对科幻类型片情有独钟，反倒更多是对家庭伦理亲情以及国度母体产生强烈情感认同。

　　当人们从新用汤姆·甘宁对于早期片子的定义“吸引力片子”这一概念来描述当下全球共享的视觉奇不雅式的片子时，也许可以从新思虑何为片子的“吸引力”。其实，由数字技巧制造的视觉奇不雅，只是吸引力最表层的面向，假如只看到了这一层，那么想当然会认为奇幻/科幻片子、动作大年夜片是最合适影院不雅赏的片子类型。但从更深的层面懂得，会发明真正对不雅众心理发挥感化的不仅仅是视觉奇不雅，更是由视听冲击和视觉节拍带来的高度重要或高兴的情感，一种本雅明所说的震动体验。

　　由此，对于片子的吸引力而言，真正重要的是可以或许调动不雅众的情感。在这个层面上来思虑类型片子经验，也许就能避免一些非此即彼的创作陷阱——不是将类型经验变成一套保守的、可复制的机械办法，以此禁锢创作者能动性和立异性，而是使其成为可以启发片子创作者的有效资本，这才是类型经验的价值地点。

Tags： 电影的“吸引力”正在被重新审视